为何豆瓣评分高于长津湖的电影沙丘，第1天票房远低于长津湖
这是豆瓣评分低内外有别而已，不奇怪，好不好看票房！
网友们常说豆瓣上国际大片都要加1分，国产片都要减1分，对内严格，对外宽松，这可不是调侃，是真的现实；
《沙丘》和《长津湖》之间的差距就明显的看出来了；
一个科幻的年代和地点，套用一个中世纪的人物和魔幻故事，《指环王》如此，《阿凡达》也是如此，甚至漫威系列也是如此，《沙丘》应该不超出这个套路；
场景设置在遥远的一个星球，叫阿拉吉斯，因为干旱，被称之为”沙丘“，沙丘里有沙虫，可不是你吃的海边沙虫，而是一个怪物！长达数百米。而这个怪物出产宇宙中唯一的香料，沙丘因为是宇宙唯一产香料的星球，因为被各方所觊觎（什么逻辑？宇宙唯一产香料的地方？金哥所在的东莞也是啊，莞香嘛，哈哈），《沙丘》的故事就围绕香料星球的控制权而展开；
故事讲的是正义的”亚崔迪“家族被转封到”沙丘星“之后，被邪恶的哈肯尼男爵追杀，最终在沙丘星土著弗瑞曼人的帮助下，反败为胜，并最终使银河帝国皇帝屈服；
首选，剧情就让没看过原著的观众看不懂，从剧情上来讲，这部电影就是失败的。 有些人甚至以此为理由，为沙丘洗地，说什么什么你都没看过原著，当然看不懂。 在这里我想反问，我买个车还得会造发动机？买冰箱还得会制冷？指环王好看吧？不需要先看原著哇？权力好看吧？也不需要看原著吧？
其次，逻辑方面不严谨。虽说这是一部几十年前的小说。但是，电影在拍的时候没有对其进行合理的对应时代的改编，造成了观众在看的时候很出戏，一个能星际旅行的时代，先不谈故事背景防护服的设定模式。打仗的方式还是冷兵器互砍。你说有防护服不能用枪械，那么激光呢？单从观影上来讲，就让观众很难代入到电影世界里。观众不能融于剧情，当然会觉得难看。
在着，电影的服装设计，都星际时代了，穿的还和中世纪一样，中世纪就算了，还破破烂烂的。这就好比2020年，你穿着南北朝的服饰，在然后在街上冷兵器互斗，可以自行脑补一样，这样的场景以现代人的眼光去看，只会觉得很滑稽。
最好故事内容到散场才发现，原来整部电影就是一个大型预告片。本来就看不懂的观众更是一脸懵逼。 总结下来就是，一群开着宇宙飞船，抢香料外加宫斗复仇。然后故事还没有结局。这样一部电影能好看吗？ 至少在国内肯定要扑街，在国际上也扑街了，国际票房还不到1e美元。现在就是资本在请人宣传，所以出现所谓的口碑两极化。 但是，现在的国人观众再也不是之前的观众了，好片烂片还是分的清的。沙丘，票房在国内很难超过3-5e。
沙丘还没上映时，就有人说让你们看看什么叫好电影，不是什么什么长津湖能比得，这就清楚了，他们并不需要好电影，他们只是想满足自己显得独特的精神满足，一个主观上就存在偏差的人，他能看出什么，就好像他能接受美国的个人英雄主义，看美国这类电影津津有味，还能给出高评价，就接受不了中国的，你说吴京也没什么负面新闻，有些人就莫名讨厌他，不就是他们接受不了中国人演这类角色吗
《何以为家》豆瓣评分8.9，票房破亿，如何评价这部电影
《何以为家》是一部根据真实事件改编的一部电影。它的制作成本相对较低，没有像《复仇4》那种震撼的画面，而使用欠发展地区真实的故事，表述残酷的现实生活，无疑是一部内容丰富，又极为煽情的佳片。
其一、从儿童角度出发，去阐述故事。儿童问题本身是一个关注度极高的问题。类似留守儿童，校园欺凌，家暴等一系列题材都是广受社会关注，毕竟孩子的未来才是未来。
其二、导演是以一个12岁儿童站在法庭上，毫不胆怯回答问题。“我要控诉我的父母，因为他们生了我”，牵动着无数父母的心。
其三、主人公那12岁的年龄，却有着极为成熟的思维，敢爱敢恨还敢离家出走，很难想象12岁生活独立的小孩。每一个电影画面也能称作一个经典，牵动着每一个观影者的心。因此这部票房过亿的电影是一部带有很强时代特性的电影。
谢邀！专门去看过之后才写的。
《何以为家》名副其实。
想想。在父母无力扶养和教育的情况下，善良而倔强的12岁叙利亚小男孩，用他瘦弱的肩膀扛着生活的重担往前走。当妹妹被强行卖给商贩为妻时，赞恩无力保护妹妹，愤怒离家，之后遇到一对没有合法身份的母子，相互扶持勉强生活。他和小婴儿一起生活的过程，其实就是他内心渴望的写照。他想生活的更好，保护好小婴儿。然而生活并没有眷顾赞恩，重重磨难迫使他明白，自己无力保护好他，自己无能为力，当他把小婴儿交给那个男人，站在破败的街头频频回头，他是多么的不甘。
剧情继续往下走，他想去别的地方开启新的生活，回家取证件，放当知道自己最亲爱的妹妹死亡后，情绪终于爆发，做出了令人震惊的举动……报复那个男人。事实是他对这种生活的抗争。
最后他将他的父母告上法庭，你们无力抚养教育我，就不要把我生下来。多么无力的呐喊！
电影里有对社会、对只会站在自己角度评判他人者的控诉：
“你从来没有经历过我的经历,生活过我的生活,否则你早就自杀了,你没有资格评判我！ 如果我能有选择的余地， 我会做的比你们还漂亮！” 也有贫穷家庭做孩子的控诉：
“我要控告父母生了我！ 我请求没有能力照顾孩子的父母不要再生孩子了,否则孩子长大后的回忆是什么？暴力、虐待、羞辱！”
电影最后，影片中唯一的一个笑容，是这个男孩子胜利的微笑，拥有了身份的证明。对，自己是生活的强者！
影片是国际难民组织拍的，最后的公益呼吁是：愿世界上每个孩子都能被温柔以待！
电影《何以为家》（原名《迦百农》）中国内地票房突破1亿元。该片于4月29日全国公映，在《复仇者联盟4：终局之战》强势排片，连续11天单日票房过亿的情况下，用时4天14时16分拿下了1亿票房，成为五一档一匹黑马。
《何以为家》由黎巴嫩女导演娜丁·拉巴基执导，讲述了一个12岁男孩赞恩，起诉控告自己的父母的故事。该片曾获得第71届戛纳电影节评审团奖，还获得了第91届奥斯卡最佳外语片、第76届金球奖最佳外语片等提名。这部呈现了社会边缘群体问题的电影引起观众们的深刻反思，如果父母对你生而不养，你会起诉他们么？
这部电影让许多观众“哭成狗”。相比于同档期的《复联4》，以高达90％的排片占领了中国电影市场，《何以为家》是凭着真实而令人深思的故事，少年的内心变化抓住了观众的心，在这仅有的一点空间里拿下了这1亿票房。
在《复联四》热映期间，异军突起，而且评分还领先的影片。它的过人之处我认为有以下几点：
①《何以为家》制作时间长达五年多：3年时间实际调查，撰写剧本。用6个月时间完成拍摄，又用2年时间进行剪辑。
②导演娜丁·拉巴基来自黎巴嫩，自身便成长于战争与混乱之中，她更能懂得在战乱中成长的孩子身处于怎样的痛苦之中。
③启用真实生活在影片背景中的人担任演员，真实还原了黎巴嫩底层社会的现状。影片中的赞恩饰演者并不是职业演员，而是真实的叙利亚难民。被导演发掘时，当时12岁左右的他连自己的名字都不会写。
在这个世界里：
女孩能怀孕了就嫁（卖）掉，男孩小小年纪要养家糊口，干活。12岁的小身板却背负着32岁的生活压力。
没有欢笑，只有苦难，童年本该有的无忧无虑对他们来说就是天方夜谭。
战争、混乱、贫穷等等因素，甚至塑造了他们"给东西吃就是好人"的价值观。
我们的世界里"父母之爱子，则为之计深远。"
而影片里许多家庭循环着"穷就生，生了还穷就再生"的生育观念。孩子不再因爱出生，而是被当做工具，等待使用。
其实影片的阿拉伯语名字是（迦百农），迦百农是（圣经）里记载的耶稣最初传道时的迁居之地，当然指的是混乱不堪的地方。
导演用一帮贫穷的少年男孩，模仿恐怖组织用木头枪在破败不堪的街道上战斗，关掉了所有的音乐与对白，只有姿势标准的各种射击动作，所有少年都会娴熟的抽烟，一目了然可以看出来，这帮没有机会读书的人，命中注定的可怜前程。
黎巴嫩与他周边的叙利亚、巴勒斯坦、约旦这一片地中海东边的零碎小国，在历史中几乎每一个有记录的帝国都曾征服过他们，古罗马，波斯帝国，十字军东征，奥斯曼帝国，包括忽必烈的弟弟旭烈兀都曾在大马士革大肆屠杀过。而一次次屠杀劫掠后，留给后世的就会有许多不同的宗教以及同一宗教的不同派别，犹太教，基督教，伊斯兰教的什叶派，伊斯兰教的逊尼派。然后不同的宗教不同的派别之间又是连绵不断的互相残杀。而每一次战争之后，留给满目疮痍的国家都会有大批无处安家的难民。
黎巴嫩应该是中东最为弱小的一个国家。叙利亚差不多是个三国演义，政府军占领的大马士革，反政府武装占领的阿勒颇，伊斯兰国占领了拉卡，当然大批难民逃入黎巴嫩。而黎巴嫩自身也是一盆浆糊，伊朗扶持的什叶派的真主党，阿拉法特领导的巴勒斯坦解放组织，都曾在黎巴嫩的南方与以色列长年交火，1975年开始的基督教与伊斯兰教的十六年内战。这样的国家除了无法想象的贫困，当然到处是流泪生活的民众。
而仿佛处于社会之外的难民，他们有的只是东躲西藏的卑微生活。落败的城市，他们没有一盏有温度的灯，没有一扇不战战兢兢的窗。冰冷的社会可以让他们十一岁做了娃娃新娘，让没有身份的娃娃孕妇死在医院的门口而无人过问，让十二岁的男孩提着刀去杀人。
最后一句台词，是十二岁小男孩说的，我想有个枕头睡觉。
所有的由只有悲伤组成的生活居然全部都是真实的。战争是政治家的游戏，而普通人往往一失去就是一整个人生。
为什么吴京电影票房那么高，豆瓣评分那么低
就拿《战狼2》来说，《战狼2》这分数说实话是真的不低了，，豆瓣里面评分9分以上的电影也不过几十部，而电影发展到现在已经有百年历史了，平均下来一年也不到一部，，8分以上的电影一般一年也就几部，大部分都是文艺片，《战狼2》作为一个商业片，剧情，剪辑，对话方面都有硬伤的情况下能拿到7分以上，已经不错了。
同期上映的《红海行动》豆瓣评分高达8.3分，那为什么票房不如《战狼2》呢？一个道理，《战狼2》选择上映的时间太合适了，还有《战狼2》做了太多宣传。说实话，《战狼2》在我个人看来没有红海行动好看。
两部电影虽然都是战争片，但是类型却大不相同。《红海行动》是仿照当今的国外战争片，以写实为主，通过电影真实的还原战争场面，合理的表现出了战场上团队中每个人的作用，一场战斗或者一次任务，都是以小规模部队作战为主，每个人都有自己的职责，任何一环节的确实都会造成团队的牺牲。因此在《红海行动》中我们不会看到一个主角单挑好几个敌人的情况。但是《红海行动》还是一定程度上满足了我们国家人民的喜爱，比如在两名狙击手的对抗当中，中国的狙击手还是占到了上风。《红海行动》的电影效果会让中国的大部分影迷觉得电影特效很棒，剧情很紧凑，是个非常不错的电影，但是电影结束后为我们留下的记忆却不多，因为他的内容复杂，人物众多。
《战狼2》则是更符合中国人的口味，为什么这么说？我们回忆一下中国人看的电影史，中国的动作片里，我们记忆中最深刻的就是香港传进来的，以成龙、周润发、洪金宝、李连杰等人为主的，再往后到了21世纪，成龙进军好莱坞，东西方文化的结合产生了新的电影形式，那就是成龙一人突破敌人的重重包围，完成任务的形式，这很像漫威和DC的超级英雄电影，而我们最先接触到的国外大片也都是这种形式。
因此《战狼2》本身就是一部出色的电影，英雄主义与爱国主义都演绎的非常好，加上口碑的传播，导致许多不去电影院的叔叔阿姨甚至爷爷奶奶都去看了，因此票房达到了一个不可想象的地步。
《战狼2》豆瓣评分7分，已经是非常高的分数，并不算低。
是否因为题主个人为这部电影应该打满分？所以觉得这个分数低了。
从我个人的角度来说，《战狼2》7分的豆瓣评分不仅不低，还有些偏高。
《战狼2》前半部分动作戏可圈可点，但后半部分处理潦草
先说这部电影最重要的动作元素，作为一个动作片影迷，个人非常喜欢片中的几场动作戏，开场水下大战、超市近身枪斗术等表现可以说非常惊艳，把单人动作片的精髓都表现的非常好，看完前半部分，感觉中国的《谍影重重》或者《碟中谍》就要诞生了。
但是后半部分，除了坦克大战部分算比较有想法外，其余剧情中，吴京一人单挑一队特种兵，都是喊着口号往上冲，全无战术和思考可言。
《战狼2》续集的路还很长，中国电影的路同样很长
票房爆发不代表这部电影多么优秀，不足之处还非常之多，除了上面说的动作戏部分外，剧情逻辑和人物塑造也非常有问题。
同样是豆瓣8.5分的好片，《狗十三》和《网络迷踪》谁的票房会更胜一筹
个人认为《狗十三》的票房会高于《网络迷踪》。首先，两部影片的豆瓣评分都是8.5，证明虽然题材类型不同，但在观众看来，这两部电影都有其闪光点和观赏性，但作为上映影片考虑到受众面，前者比后者的优势显而易见。
《狗十三》的主演张雪迎，通过陈晓版《神雕侠侣》中郭襄一角出道为大众所熟知，后来一步步成为90后小花旦一员，今年的新版《泡沫之夏》大受好评，人气值是票房的一定保障。
再者《狗十三》的导演曹保平一直是业内保障，之前的《烈日灼心》《追凶者也》《李米的猜想》一致大受好评，成为犯罪悬疑类型片的领军人物，此次虽然类型反差极大，但水平仍在，对于喜欢他的影迷来说是个尝鲜。
最后，《狗十三》主打的是中国式教育关系，父权体系下被压抑的女性，青少年的成长状态等，这更适合中国观众产生共鸣。
《网络迷踪》虽然好看，但是演员阵容对于观众来说很陌生，好莱坞电影一般国内票房好的很少，绝大部分是超级英雄或者爆米花大片，这样一部小成本制作很难引起大众的广泛关注。
不出意外应该是《狗十三》略胜一筹了，最终两部电影基本都会收于三四千万左右票房成绩。
狗十三对于中国观众来说实在是会引来太大的共鸣，而网络迷踪恐怕不少观众并不接受这种创新的拍电影模式，觉得不能值回票价。毕竟很多人只会为海王这样的视效大片买单。
狗十三这么好的口碑，票房成绩也不尽人意，这类严肃类型的电影受众群还是比较有效，也很难下沉二三线以下的城市。
多说两句网络迷踪吧，它确实具有一定的开创性。让我们看到电影还能这么拍。
《网络迷踪》讲的是一位父亲通过网络搜索，寻找失踪女儿的悬疑故事，全程都是电脑桌面的视角。
父亲和女儿的在线对话，他怎么通过搜索引擎、视频电话、脸书、直播等平台寻找与女儿有关的人，以及她行踪的蛛丝马迹，堪称一部全程在线直播的影片。故事一波三折，扣人心弦。
这里面特别生动的一种处理是，父亲和女儿的在线对话，输入、删除、修改、再输入、发送，这个过程把人物的内心非常细腻的展现出来。我们的日常对话何尝不是这样，这种操作的代入感极强。
对于网络不那么驾轻就熟的观众，看《网络迷踪》确实还有点困难，得借用一句《奇葩说》的口号，“60后请在90后陪同下观看”。
这部电影看似制作简单，成本不高的样子，它的拍摄周期仅仅只有不到一个月，但是后期剪辑了将近一年，再加上半年左右的制作才完成。
10年前我们沉浸在《阿凡达》的3D奇幻视效里，今年，《网络迷踪》就用最扁平化的方式开创了“桌面电影”元年，又一次拓宽了电影这门视听语言艺术的边界，是相当令人振奋的。
《狗十三》和《网络迷踪》的豆瓣评分都为8.5分，而且都是关注青春期女孩的成长问题的电影。
虽然一部是国产剧情片，一部是好莱坞悬疑片，但是两部影片的在质量上都是上乘的，值得一看。
要论票房，两者哪一部会胜出呢？
那还得从类型片和同期竞片手等角度来分析。
首先，论电影类型。
原本《狗十三》也是在12月14日上映的，但是片方在11月20 日将影片提档至7号上映了，可能就是为了避开题材类似的《网络迷踪》吧。
国产现实主题题材的剧情片今年表现不俗，《我不是药神》《无名之辈》都在口碑和票房上获得了丰收，所以从类型上来说《狗十三》也不会被观众所排斥。
而《网络迷踪》属于悬疑片，这种类型的电影如果品质出众，很容易让观众在观影后产生口碑效应，出乎意料的真相和美好的结局会让观众大脑和心灵同时接受一次冲击。而《网络迷踪》就属于这种类型的电影，前半段平淡且有点沉闷，后半段剧情反转，叫人大呼意外。
所以单纯在电影类型方面来说，这两者都是主流类型片，都是观众喜欢看的片子。
《网络迷踪》出来的时间太短12.14号上才会在中国映，《狗十三》毕竟出来了五年，五年之间也会出来点映，而且有的网站资源也早就上线，不说两部影片质量孰好孰坏，单丛票房来说《狗十三》估计票房估计会稍差一些。
一、个人认为当然是《狗十三》会更胜一筹
二、《狗十三》讲述的是一个名叫李玩的少女成长蜕变的故事，生活中困惑迷茫、不被理解，不得不接受各种被冠以爱的名义下的伤害。
《网络迷踪》讲述的则是女儿失踪被警方判定为离家出走，父亲不得不通过女儿消失前的网络足迹去寻找女儿下落的故事。
从教育、人性、人权、更接地气等种种方面《狗十三》都更具有可观性。
三、《狗十三》剧情简介
少女李玩成长在离异家庭，父亲重组家庭生下儿子，自幼跟着爷爷奶奶长大，家庭中严重重男轻女，父亲处处以为“懂事”为标准去要求李玩。
为缓和父女关系他给李玩买了一只狗，李玩对狗慢慢的从不理不睬变成了精神上的寄托，情感上的依赖。然而突然的一天狗走丢了，李玩疯了似的寻找并不被家人理解，搅得家里翻天覆地，爷爷受伤，奶奶失踪，暴怒的父亲选择用拳头结束这场闹剧，要求她要“懂事”。
她只能去接受一条新的狗；只能在所有人流水线般挤出的笑容里，无比尴尬地祝福弟弟生日快乐；只能在成年人的饭局上，直面父亲的食言，和“陪您一起吃饭才是天大事”的官方逢迎。她的成长伴随着无数次的妥协，她必须遵循大人的意志去成长，从任性到懂事她付出了惨痛的代价。
身边的人都说是因为“爱”她，才对她有要求，最后却都把爱变成了伤人的匕首，甚至把她最珍视的部分扼杀掉，这就是不被理解的痛。
畸形的“懂事式”教育，“杀”死了青春期少女李玩。
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