有没有什么艺术作品让人看完感觉很压抑的

卡拉瓦乔《病中酒神》

可能是因为这幅画对于病态描绘得太过真实，总会给人一种想吐的感觉。

要知道一般人描绘病态，着重刻画的都是什么虚弱啊，苍白啊，纤瘦啊，怎么说也有点美感。

但卡拉瓦乔画的这个，虽然有这么结实的肌肉，但真的是实打实的生病状态。蜡黄的肤色和惨白的嘴唇，让人联想到的是黏糊糊的臭汗，呕吐物和全身酸痛的感觉。如果他像其他肖像画里一样面无表情，或者至少看着别的地方，都不至于让人这么难受。

这家伙就这么直勾勾的盯着你，露出一脸病恹恹又有点变态的笑容。让人莫名其妙有种和他有关系的错觉，虽然这只是一幅画，但就是忍不住觉得这个大麻烦，这个病的要死的家伙，需要由我负责。

这幅作品与其说是油画，不如说更像是恐怖悬疑故事的插图。

画面中聚集了各种不合逻辑的细节，营造出一种直观的心理不适感。即使是完全没有美术基础和透视概念的人，也能感觉到比例的怪异。

在现实世界中，我们看到的物体在一个角度上只会有1个消失点。但这幅画中却出现了3个不同的消失点，完全违背了人类的视觉习惯。

艺术作品让人看完感觉很压抑

艺术之美，虽然是多样化的；艺术虽然是表现“真善美”，但这并不代表所有的艺术作品都能给人赏心悦目的感受，有些艺术作品反而给人很压抑的感觉，但是这并不是说明这样的作品没有了艺术价值，毕竟“真善美”中的“真”也包括了“压抑”这一感觉，

在艺术史上，有很多艺术作品让人看完后感觉很压抑，比如，在19世纪晚期的西方艺术家们开始学会欣赏负面的东西，对恐怖、颓废、忧郁的描绘开始出现在大众的视线中，其中，挪威画家蒙克的油画《呐喊》，看完之后，就给人很压抑的感觉，

画家以扭曲的线条勾勒出一个精神上极端痛苦绝望的男子形象，画面中的风景似乎也受到男子情绪的感受，像疯了一般扭曲；还有就是19世纪西班牙画家戈雅笔下的《农神吞噬其子》画面也非常恐怖，这幅画以神话为基础，探讨神的愤怒、年老和年轻的冲突、作为时间之神的萨图努斯会吞噬一切等，

给人压抑的艺术作品通常都有那么几个特征，就绘画艺术而言，画作的内容场景恐怖，物象的形态特征丑陋，笔触线条粗糙扭曲，对于那些审美比较挑剔的人来说，色彩强烈的抽象派画作，欣赏时也让人感到压抑，强烈的色彩会刺激人的视觉感官，色彩过敏的人，就会感到压抑。

蒙克作品《呐喊》

艺术作品是让人们欣赏而陶冶情操的审美性。艺术作品不光是表现心情愉快而高兴，还要人们品尝酸甜苦辣的滋味，其中有些艺术作品让人看完后，给人带来很压抑的感觉。有压抑的艺术作品，反而让人们感受到画面中人物充满着情绪、力量、愤怒的爆发。

一、有些艺术作品让人看完感觉很压抑。古今中外绘画艺术史上，有些绘画艺术作品让人看完后感觉很压抑，这很正常符合绘画艺术创作的规律。有压抑的绘画作品并不是让人感觉恐怖的害怕，而是对感情和力量不能充分发挥的感受。

二、俄国现实主义画家列宾的油画作品《伏尔加纤夫》。列宾这幅油画作品，描绘了一群穷困的、衣着褴褛的纤夫，在炎热的阳光中，拖着沉重的步伐艰难跋涉的图景，让人看完后感觉很压抑。这幅油画作品中人物形象有愤怒、力量、情感的痛苦挣扎而叹息。让人欣赏这幅油画作品后，感受到备受折磨的纤夫在压抑中要爆发怒火的反抗。

三、有压抑的艺术作品，适合兴趣广泛的人欣赏。有压抑的艺术作品，并不是画面中有恐怖的情景、人物形象的丑陋、线条粗糙的扭曲。而是对画面中人物的感情、力量加以限制，不能充分的流露。色彩偏重冷色调和灰暗调的油画作品，使人物构图表现备受感情折磨的画面，让人看完后感觉有压抑，不适合胆小怕事和有病的人观看，适合兴趣广泛胆大的人欣赏。

让人压抑，窒息的艺术品层出不穷。

一. 这些对观赏者带来极大冲击的艺术作品，多是艺术家在极力向外界表达内心深处的境遇。将艺术家自己的不满，困扰，压抑，一股脑发泄在创作中。若狭隘地看，这种宣泄有时是十分自私的，是强加于人的做法。反之，作品的压抑可以唤醒旁人在睡梦的状态。

二. 20世纪初开始兴起的表现主义画派，强调了主观情感和自我，否定客观世界。通常将现实扭曲，抒发苦闷，恐惧等情感。这一画派的代表作品，比如：挪威绘画大师蒙克的木刻版画《呐喊》。蒙克长期在绝望，恐惧，孤独的状态下生活，他承受了旁人不可想象的痛苦，他在自己的作品里呐喊，同样也被呐喊惊叫声震颤着。恐惧与绝望积累到一定程度后终究会爆发。

三. 如《呐喊》这幅作品的冲击之大足以令人窒息，这种强大的压抑感代表了艺术作品在视觉传递间所能达到的最高境界。当然，压抑感是否很强，完全于个体欣赏者自身能从作品中接收到多少信息和能量，因人而异。

看到这个题目，我最先想到的是蒙克的《生病的孩子》，还有《呐喊》。

蒙克是20世纪西方表现主义的画家。他的一生非常的坎坷曲折。

在蒙克5岁时，他的母亲因肺结核去世。他的父亲有精神病，从小就给自己的5个孩子灌输自己对于地狱的恐惧，他告诉几个孩子，无论任何时候，他们只要犯了罪孽，就会被下放到地狱，永远不被原谅。母亲去世，父亲对于地狱可怕思想的灌输，都在蒙克心里留下了很大的创伤。

然而，命运并没有就此放过蒙克，在他13岁那年，比他大两岁的姐姐，因为肺结核去世。他亲眼目睹了整个过程，他跟他的姐姐很亲，情感很深厚，姐姐的去世对他打击非常大。

蒙克作品《生病的孩子》

这张作品画出了病床上虚弱的女孩，边上痛苦绝望的母亲。这幅作品跟蒙克的经历有关，是对他内心的一个体现。

但是厄运并没有就此停止，后来，他的父亲和弟弟因意外去世，妹妹得了精神分裂症。

一个个家庭悲剧砸在蒙克的头上，造就了他的忧郁焦虑的性格，也造就了他一生的创作基调。

蒙克身体体弱多病，他想当工程师，去读了工学院，但是上学期间，因为多次生病，不得已学业提前终止，在学校时，他受到了印象派美术的影响。

蒙克从小缺少母爱，他的一生，也渴望能有女人的爱，可是最终还是没有。

梵高的画作。

我看梵高的大部分画作，都像是一个极度自我、极度孤独的人，把他的内心世界完全的翻出来呈现在画布上。可是他的内心世界实在没有多少光明，有很多的自我幻想，自我陶醉，还有更多的无可名状的压抑感。

比如《星月夜》，天上的星光是绚丽多彩的，但是整个星空都是那个样子，会不会觉得异常的沉重呢？星空下幽暗的村庄，还有那棵像火一样燃烧着的树，都给人一种极度想要爆发的压抑。这个作品从来没有给我一点点正能量的感觉。我一直觉得梵高就是得了严重的抑郁症，最后才自杀的。

如果你说的艺术作品是指文学类的话，我推荐德国作家卡夫卡的作品。他的短篇小说《变形记》以及中篇书信体作品《致父亲的一封信》大家都知道，但他的长篇小说《城堡》就难读了，故事情节很简单，就是一个土地测量员，要进一个城堡去完成市政府派给的任务，而对方千方百计找各种理由不让他进去，就这么一件事说来说去整成一部长篇小说，还有作者一句话可以写几页，用一个标点符号。这是我二十多年前读过的，印象最深刻的，记忆中的最让人感觉到压抑的作品。也许新的译本要好些，但不知道出过新译本没有。

有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里

这样的作品应该有很多，比如国外的席勒，蒙克，梵高 。中国画家里面的八大山人等，当代艺术里面就更多了。

压抑病态是一种情感，和阳光健康向上一样是人情感上的外在表现，是人性中的组成部分，每个人精神里面都有，所以是艺术无法回避的。

关键是要表达出真实，合理。在艺术形式就会是美的，就像文学艺术中的悲剧一样，表现得好有时候会比喜剧更具有感染力。

我们得承认人类是不完美的，病态也是一种常态，不掩饰，直面人性的弱点，是走向强大的的关键。

挪威画家，爱德华.蒙克的油画作品《呐喊》我的印象尤为深刻，

该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，作者内心无比的剪熬难受，扭曲极度变形的面部五官，观众感受被输送感染恐怖和痛苦表现到了一种极致。他的成功之处是用一种新的成功表现笔法 ，极度夸张的表情深深的打动了人们的心扉，让观众受到了强烈的震撼，我留下非常非常深刻的印象。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。

事实上，在艺术领域，有两个里程碑式的人物，一个是印象派大师梵高，另一个是抽象派大师毕加索，这两个人的作品就非常压抑和病态，如梵高蓝色调的星月夜，很忧郁，很深邃。毕加索的四个情人画像，看起来四不像，其实都是他的极度压抑心态的反映。这样的作品有什么意义？当然有了！通过赏析，人们可以以小见大，不仅可以了解艺术大师的心情，而且还可以了解那个时代的基本情况。总的来说，人有悲欢离合，赏心悦目的作品固然让人欣喜，看得多了也一样会腻，偶尔看一看压抑的病态的作品，也让人有所感悟。

境由心造。油画别论，单从中国画.而言，明末清初之八大山人朱耷之画则非常压抑，从绘画艺术角度上看则我行我素，病态十足。而好在通过画作，反映了作者当时作画的心声，令人观后欲罢不能，而由衷感叹。这是宫廷画师及历代文人画而望尘莫及的。

世界顶级油画大师们的作品是留给人类的灿烂瑰宝，他们用高超的技艺和色彩描绘着大自然，抒发着自己的情感。

那些令人毛骨悚然，恐惧的惊世骇人之作更能表达作者的心理状态及情绪，反映了欧洲整整一代人的精神面貌。

《呐喊》《雨中的女郎》《抽香烟的骷髅》《战争面孔》《土星噬其子》《地狱》《酷刑受害者团长》，《美杜莎》《坎比斯的审批》等都是令人倍受压抑的病态之作。

《呐喊》是挪威国宝级画家—爱德华蒙克最精湛的作品。画面中一个男子张着口双手捂着脸，表情极其痛苦，扭曲的空间，血红的夕阳无一不让人感到作者内心压抑着巨大的悲愤，宣泄着心底的恐惧及不满。

蒙克有着悲惨的童年，他的父亲常常给他灌输地狱的恐惧，母亲和姐姐都是因病过早去世，特别是看到姐姐重病期间，苍白的面孔，虚弱的表情，凌乱的稍带有红色的头发，都深深印刻在脑海中，此刻他无助，无力，恐惧，悲伤，一直到姐姐的去世。蒙克将沉闷，焦虑，孤独的情感表现得淋漓尽致，他善于挖掘人类心灵深处，把心灵的美丑展现给世人，赤裸裸地描写人类的本能，善良与罪恶并存，美丽与丑陋共生。

蒙克作品多以生命，死亡和爱情为主题，被冠以心灵现实主义称号，他的作品曾得到纳粹的攻击，但对德国青年影响非常深刻。这也为以后的德国表现主义绘画奠定了基础。

西班牙超现实主义画家 萨尔瓦多 达利，创作于1936年的《内战的预兆》。扭曲且被割裂的肢体，占满了整幅画作，让人感到不寒而栗。关键是背景，他又用成干净的蓝天白云。这种反差，太让人憋屈啦！

他在描述这场血腥惨烈的战争，将在光天化日之下发生，活在当下的人，却要无奈、痛苦、憋屈的接受！

看完这副画，总是要深深地呼一口气，把心底那股郁闷压抑的感觉，全部给释放出去！

《仙剑奇侠传1》酒神咒发挥最好能打掉多少血

“酒神咒”是仙剑1中的最强大的技能。这一招并不属于召唤术，而是属于李逍遥的招式。

酒剑仙最拿手的绝技，在李逍遥进入锁妖塔之前当场传授的。因为威力巨大，因此在游戏中只能使用9次，使用完成之后就会消失在技能栏。

当年这一招我们都是舍不得用的，第一次玩这款游戏的玩家一般都是想着留给最后的BOSS用，而真正见到拜月时，发现九次实在太多了，结果酒神咒根本没用完。后期玩家有了经验之后，一般就会在天鬼皇、凤凰、镇狱明王处稍微用用，反正留四个给最终BOSS就可以了。

当然了，也有前期没有准备酒的玩家，要是到了这里没酒那就悲催了，酒神咒催动不了

因为玩家不常用这一招，因此对他的伤害了解并不多。只知道在最终关使用的时候可以一次砸掉拜月5000-7000点血量，非常牛逼。

这一招的威力和李逍遥的MP是直接挂钩的，另外还会算入武术和灵力，不过这两个选项对伤害的加持不会太多。

在锁妖塔时，李逍遥的级别并不高，MP也不是很高，因此伤害一般也就3500左右。

好看的外-:) .国生活电影

你好，给你推荐一部丹麦电影(狩猎)，狩猎是托马斯·温特伯格执导，麦德斯·米科尔森、托玛斯·博·拉森主演的丹麦电影。这部影片荣获了2012年欧洲电影奖最佳剧本，并获得了最佳影片、最佳导演、最佳男演员（米克尔森）、最佳剪辑的提名。

刚刚和妻子离婚的男主卢卡斯在一家托儿所工作，心地善良个性温和的他很快就受到了同事和孩子们的喜爱，其中，一个名叫卡拉的早熟女孩对卢卡斯尤为的亲近。面对女孩幼稚而单纯的示好，卢卡斯只能婉转的拒绝，可令他没有想到的是，这一举动将他的生活推向了风口浪尖。

卡拉报复性的谎言让卢卡斯背负起了性侵女童的罪名，一时间，这个好好先生成为了整个小镇排挤和压迫的对象。好友的愤怒，前妻的不信任，爱犬的死亡和陌生人的恶意让卢卡斯几近崩溃，而当小小的卡拉吐露真相之后，恶意却并没有随着卢卡斯的重获清白而划下句点。影片用一个关于绯闻、谎言、仇恨和怀疑的传闻毁掉一个男人生活的故事，讲述了谎言变成“事实”的过程，向我们揭示了众口铄金的的含义。

感谢邀请回答，今天介绍的是韩国电影《酒神小姐》，讲述的是当今社会老年妇女站街现象，电影中的“酒神小姐”素英，和她的朋友们，不管是变性的房东、残疾的租客，还是按部就班过完一生的蓝颜知己，都殊途同归，不管是否愿意，命运将他们抛到了孤独面前。不管他们选择活下去还是死亡，都保有尊严。素英虽然是年老的妓者，但她从穿着打扮到言行举止，都有一份端庄，精神上，她并没有堕落，相反，存有纯真和慈善。她的蓝颜知己，虽不堪忍受晚年独自对抗疾病而终结掉自己的生命，然到死都从容不惧。而活着的变性房东和残疾人租客，他们在一日一日地享受生活，变性房东在舞台上展示着自己热爱的女性魅力，残疾人租客从未停止过锻炼身体。

选择什么样的生活，追随主流还是与众不同，并不能决定一个人最终的模样。不过，影片并未就如何对抗孤独作深入讨论，它只展现了孤独的模样，三个老年男性走向死亡的过程，尤以后两位最为独。万丈悬崖的空寂，高档酒店的豪华，都衬出一个独居，饱受疾病和内心无着摧残的老人的孤独，压迫着他们微弱的生命力。这一强烈对比是影片的一处亮点，值得细细品味，观看。

您好。很开心能够回答你的问题。

《海街日记》（Our Little Sister）是2015年是枝裕和执导的日本剧情电影，由绫濑遥、长泽雅美等主演。该片改编自吉田秋生创作的同名漫画，讲述了三姐妹在父亲去世后接纳同父异母的妹妹共同生活的故事。在日本镰仓外祖母遗留下来的屋子里，居住着相依为命的香田三姐妹，幸（绫濑遥饰）、佳乃（长泽雅美饰）与千佳（夏帆饰）。某天，她们突然收到了从15年前音信杳无的父亲的死讯，早已印象模糊的两个妹妹感受不到任何难过情绪，而大姐想到曾被抛弃仍无法原谅父亲。尽最后义务去为父亲上香的三个人在葬礼上意外遇见了同父异母的小妹浅野铃（广濑铃饰），发现她的亲生母亲、当初抢走父亲的那女人早已过世，丧父后她也并未受继母善待，已无依无靠。三个姐姐决定接纳这个孩子，到镰仓与她们一起生活。

《海街日记》给我一种美和悲伤的感觉，和《海边的曼彻斯特》恰恰相反，一个美大于悲伤，一个悲伤大于美，都是含蓄的表达方式，真正融入到故事里的时候，就算泪流满面也不会自知的吧。 最喜欢的是广濑丝丝的浅野玲，好看的短发，好看的眼睛，好看的笑容。。。一切都是好看，她的心里也会有自己的悲伤吧，可是啊，当她融入到明亮的日光里，穿梭在漫长的樱花隧道，烟花的霓虹衬着她好看的脸庞时，她的内心是真正的幸福吧。二宫，算是比较温暖又哀伤的人物了吧，食堂的名字叫做“海猫食堂”，让人觉得很温暖的名字。有好吃的料理，很和蔼的老板娘，福田大叔算是这部电影里最像男人的男人了吧，其次我觉得是千佳的男朋友，那个有着特异的发型，爬山缺了四个脚趾的男人。二宫的故事很令人难过，食堂算是她最安心的宝贝了吧，却被未曾露面的弟弟夺走了，生活的可怕之处，还将这样一个人推向了绝望，从最开始的幸和那个中老年男人谈话的内容中，医院新开的临终看护病房就揭露了悲伤的苗头吧。独自在服务周到的病房中等待死亡的来临，内心究竟是怎样的煎熬呢，不知道为什么，每个人似乎都存在或多或少的家庭问题，在前行的路上备受压迫。海猫食堂应该会继续营业下去吧，以后来吃东西的人也会记起这位温柔的阿姨吧，福田大叔也会好好的生活下去吧。

他们对生活充满了希望和信心，让这个家庭重新焕发了四季的风采！活着始终不是一件容易的事，可是至死的那一刻，能够感受到生活的美好，那也是一件畅快的事情。55岁的梅树，依然能够酿造出醉人的美酒，宁静的海边小镇，依然有绚烂的烟花绽放，缺憾的家庭依然有亲情的温馨。除了工作，还有姐妹亲情，还有海边玩闹，还有共享佳肴，还有各自的愿望和理想。平平淡淡的生活依然有阵阵涟漪，而这也是最为真实的一面，不需要高楼林立的公寓，一座独院，一大间屋子，不时还有蟋蟀闲逛，围坐在佳肴旁，浸泡在浴缸中，生活依然是惬意的。生老病死乃人之常事，可是在死亡的边缘，每个人都会恐惧，但是能想到和爱人共赏樱花，依旧觉得生活的美好，那也是一件幸事。五十年后的每个人都一样，但是能在死亡降临的那一刻回忆道过往的那点滴美好瞬间，也不枉过此一生。镰仓的海边，街道，樱花隧道，夏日祭的烟花，院子中的梅树，四个单纯的姐妹，畅谈理想愿望，共叙儿女情长，她们有过争吵，却依旧包容谦让，生活中哪有那么多憎恨无情，尔虞我诈，有着更多的是平淡的日常，一桌佳肴，一杯美酒，一群亲人，此生也足矣！电影节奏很慢，从认识这个妹妹，到接受照顾到最后的完全融入，我们不禁感慨有一个姐姐多好，三个姐姐简直是被捧到手心上了。但是日本电影就是这么的生活，围绕着吃，穿住展开，每一帧都是可以作为一个手机壁纸，简单的生活美。看了让人流连忘返，也期盼着有一日可以去日本感受那如画的街景。 是枝裕和式治愈。

《三傻大闹宝莱坞》,起初听见这个影片名，认为会是一部脑残片，但豆瓣评分9.2，让本人观影之前充满好奇，想要看看是怎样一部影片获得如此高分。

一部三个小时的电影全程无尿点，从最开始认为的搞笑片定义，到引人反思，感动流泪，最后看完电影的反复思索。 《痛击》 ，初闻还以为是一部动作片的电影，看过之后真是一部非常棒的电影 ， 特别的惊喜，本来看介绍是反腐的片子想着看政治类的电影肯定很无聊，但是剧情有几处反转非常的巧妙，感觉不输美国大片，而且比起满屏的电脑特效，这个片子在细节上的写实很到位，会推荐给朋友的。 《功夫小蝇》完全颠覆印度片随时随地开始唱歌跳舞的传统印象，不仅创意十足笑点密集，更是充满绚丽的视觉场面，全面展现了印度电影的实力。 《小萝莉的猴神大叔》 电影讲述了一个拥有虔诚宗教信仰的单纯印度男人帮助巴基斯坦哑女与父母重聚的故事。印度教教徒帕万（萨尔曼·汗 饰）在一次机缘巧合下结识了与母亲走失并有语言障碍的穆斯林小女孩沙希达（哈尔莎莉·马尔霍特 饰）。在得知沙希达是巴基斯坦人后，帕万决定帮助她回家，可在回巴基斯坦途中却四处碰壁，遭遇领事馆冲突、被旅游局欺骗之后，帕万立志将不惜一切代价尽其所能带沙希达回到自己的家乡与家人团聚。

如何看待迪士尼《花木兰》里木兰是因为逃婚才去从军，而不是替父从军

这是中西文化的差异，西方人大多是酒神性格，强调自身的情感至上，这就是为什么西方的神如宙斯等都充满了人性的弱点和劣根性，而中国人遵从的是儒家的道德规范，修身齐家治国平天下，中国的神都是道德完美的象征。花木兰在中西方的不同表述就在于这一点，逃婚在西方人眼里是个不错的选项，更容易接受，如《落跑新娘》等影片，而花木兰替父从军则代表着一种家国情怀和忧患意识，符合我们的审美标准和道德追求。尤其在今天疫情肆虐的时候，医护人员、子弟兵、警察、社区工作人员、老百姓戮力同心，共克时艰，这种道德情怀就显得尤为可贵。

“唧唧复唧唧，木兰当户织，不闻机杼声，惟闻女叹息。”这句话，出自我们上学时经常背诵的《木兰辞》。讲述的是花木兰替父从军的英雄故事。木兰是中国的民族英雄，她替父从军的故事也在民间广为传颂。我们都知道，花木兰是中国的历史英雄，可是怎么就走出国门去了迪士尼呢？而且在迪士尼还成了公主，这难道又是剽窃吗？

首先木兰作为公主确实有些勉强，她并没有公主身份，也不是什么皇亲，迪士尼给出的官方解释是who fit in the ‘princess mythology.’（适合公主神话）。其实迪士尼对公主一词的定义并不是狭义上的公主，所以她也不一定要嫁给王子。勇敢、独立、睿智、真实、善良这些才是真正衡量是否可以成为公主的标准。正如木兰调侃迪士尼的一句话：“If you wear a dress and have an animal sidekick, you are a princess.”（如果你穿着裙子，有一个动物伙伴，你就是公主）可见迪士尼并不以血统取人。

在迪士尼，木兰虽然没有皇室血统，但她却代表着迪士尼童话里的勇气和智慧。她不像白雪公主有七个小矮人陪伴，她只有一匹战马，一方宝剑，便可替父从军，血战沙场。与其他公主相比她更像是一个血气方刚的男子，有着无畏的精神，和直面鲜血的气魄。