如何看待我国未来的电影发展

理性看待，任何事情的发展肯定脱不了好的方面和坏的方面，只有理性看待才能让你正确的看待问题。我国未来电影的发展将会在创新方面更多的发展，因为科技日新月异，不断的更新，如果还停留在老的电影电视剧的套路中，观众已经看腻了，需要的是更多的创新和创意，才能获得更多观众埋单。

相比过去的确进步不小，但是参考一些成熟国家还是差距不小。

而随着商业化越来越成熟，应该越来越好，但是在这之前还是要经历一个较长的摸索期。

市场还要继续细分，真正能够商业化成功而又能让人印象深刻的电影还是少。

现在还是摸索时期，单轮题材题材来说，往前讲讲不出新意，讲现在讲不出深度，讲未来缺少理论支持，而且有点一边学一边丢的感觉。

但是最近的确是出现了一些有想法有新意的电影，所以革命尚未成功，同志仍需努力。

希望百花齐放的那天早点到来。

中国电影诞生一百一十多年了！历经了新旧中国的的历史变迁。电影曾是一种奢侈品，象征着高贵，象征着上层社会的娱乐活动，到今天已经变为平常百姓随时随地可以欣赏的一种文化载体了，不得不说社会进步了！

曾几何时，中国电影不及开挂的印度阿三的产量，观赏性不及港台地区和日韩等一些小国家，原因是计划经济年代电影的主要功能用于宣传，主要是文化载体作用、喉舌作用。大家都看过地道战、地雷战、小兵张嘎，也都看过平鹰坟、白毛女、平原游击队等等的宣扬爱国主义的影片和斗争地主恶霸的影片，就是让全体中国人知道新中国的建立是我们鲜血换来的，宣扬旧中国地主阶级剥削人民的品质！

进入和平年代后，和平与发展成为全世界的主题。中国电影的功能此时仍然没变，一段时期宣传新农村建设题材的影片相应出来，比如喜盈门、咱们的牛百岁等等，喜剧片瞧这一家子、甜蜜的事业等。这一阶段可以说是中国电影的低谷期。为什么呢？改革开放以后，随着港台日韩等一些国外电影的冲击，中国电影由于只考虑宣传性，观赏性低于国外电影。一些次品导演看中这一机会，采取模仿的方式，紧急粗制滥造出了一大批次品电影！一度中国电影没了市场。上世纪后期，中国电影开始调整，国家从政策上开始调整，电影退出计划经济模式，商业片开始运营。

本世纪了，一些新星导演开始注重电影的观赏性、可看性。张艺谋，冯小刚，顾长卫等为代表第一批导演的出现，为中国电影带来了传统模式的改革。贺岁片成为了中国电影一个机遇期，商业片正式走入中国电影界！这也是政策调整带来的效果。

最近的战狼2又挑起了商业片的高潮，骄人的业绩肯定挑战了长期霸占中国观众眼球的美国大片地位，也触动了一些年轻导演的神经。

未来中国电影肯定还是以商业模式为主的院线电影。商业片带来的经济效益是推动新型导演继续努力创作的动力，我们必定会看到更好的，更新的国产大片，外国片一统天下的地位很快就离开我们的视线了！我们拭目以待吧！

我是永生有话说，个人浅见，不吝赐教！欢迎关注我，与您一道学习进步！

阿凡达2啥时候可以线上观看

《阿凡达2》于2022年12月16日在爱奇艺视频独家播放。因此，可以在2022年12月16日之后，在爱奇艺视频上观看《阿凡达2》。请注意，具体的上线时间可能会因平台更新或其他因素而有所变动，建议查看爱奇艺视频平台的最新信息。

阿凡达2目前还没有确定线上观看的具体时间，但预计将在2022年12月16日全球上映。在电影院上映后，可能需要一段时间才能在各大在线视频平台上发布。此外，受全球疫情影响，部分国家可能会推迟上映时间，所以观众需要关注各大电影院和在线平台的相关公告。总之，期待着这部期待已久的电影尽快上映，我们可以先关注官方宣传和相关信息，等待它的推出。

未来，电影又将会以怎样的方式呈现在观众面前呢

我觉得以后的电影会以眼镜为载体，呈现出来！ 现在这个社会，没有做不到，只有想不到，曾经我们也没想到手机能够，点外卖，买东西送货上门，实体店付款！

一： 我个人猜想，或许以后看电影只需要带上一副多功能眼镜就行！镜片呈现画面！眼镜实现无线联网，通过蓝牙连接手机，手机投屏到眼镜。

二：眼镜实现独立的多功能，无线联网，通过眼镜上实现VR技术，然后带上眼镜，眼镜呈现虚拟选择画面，用手点击虚拟键盘搜索，或者点击虚拟按键看电视！打字实现虚拟化，可以在空中写字，眼镜识别。

阿凡达2什么时候网上上线

《阿凡达2：水之道》于去年12月16日在内地上映，目前官方宣布该片密钥将延期一个月至今年2月14日结束。

一般情况下，只有当电影从电影院下线后，才会有在线上播放的可能。所以《阿凡达2：水之道》或将在2023年情人节后在手机网上视频平台可观看。

CINEMA 4D与maya、3dMax比优势是？Adobe软件中精通哪个软件最吃香

你好!大家好!

谢邀！3dmax maya c4d相比那个好一些?c4d有那些优势?如果只能学一个，哪个更吃香更好些？

通过深度使用后，下面来谈谈我的看法。我本人学的第一个三维软件就是max，原来做过几年室内设计工作，可以和cad很好的配合，偏室内设计效果图多一些。如何真的做动画，max真的不如maya她们好用。

偶然机会接触了c4d是因为看到了low poly 小岛风格的作品，通过慢慢模仿几个作品，发现离不开她了，做效果真的很强大，当然了懂max建模，学起来c4d会非常容易理解，因为点线面建模方式布线原理一样的。

现在用的最多的是c4d，后来做平面电商美工类海报也经常用，也开始用起了c4d。

maya也学过，工作中接触的少不常用，难度有点大很多命令都忘记了，后来就索性放弃了。

这三个软件各有所长，从新手角度着想，按现在学习难易程度从易到难来说，个人觉得是c4d，max，maya。

max和maya已经被adobe所收购，c4d是一家德国maxon公司三维产品，所以他们不是一个公司产品。各个软件功能和作品都是独立的，不存在会一个就通吃的情况。

1、Cinema 4D（偏影视广告CG）

C4D擅长的领域是广告视觉动画特效，它操作方便，特点是极高的运算速度和强大的渲染插件，在渲染和运动图形模块功能强大。想在软件技能和设计能力上有更大的提升的话，学习这个软件是很好的选择。

2、Maya（影视动画CG主流3D软件）

MAYA在动画制作领域是一款最核心的软件。作为功能强大的三维动画软件，Maya在模型塑造、场景渲染、动画及特效等方面都发挥着巨大作用，这四个模块在项目里都是一个单独的部分。一部三维动画片的制作，绝大部分也是在Maya软件里面完成的，所以对于学习动画的来说， Maya软件是必须精通的。

3、3ds Max（偏影视建筑游戏CG）

3ds Max是三维动画渲染和制作软件，被广泛应用于影视、建筑、室内设计、游戏以及工业可视化等。它相对简单、容易掌握，最大的优点是有很多的插件，通过简单强大的建模，进行高端的渲染形成逼真的三维动画。

分享一款面向影视动画工作者的自助式云渲染工具（渲云）。它可以大幅提高设计师工作效率，不论是影视渲染、动画渲染，都能hold住。渲云支持3ds Max、Maya、Houdini、C4D、Arnold等上百款软件和插件全类型支持。协助《我和我的祖国》、《诛仙1》、《九州缥缈录》、《西游记之大圣归来》等多部优秀的影视作品按时完成项目制作。

渲云影视客户端2020新版已正式上线！目前正在火热公测中！

《囧妈》在网络平台免费上映，你觉得在未来，电影院是否会逐渐被时代淘汰

想取代还是很难的，除非能杜绝盗版。因为在手机上播放，出现盗版的几率很高，更容易录屏操作，这样怎么收费？可参考庆余年，而且看电影只有在电影院才有气氛。出现盗版的几率也不是很高。所以在未来电影院被淘汰不存在的，一般都是电影院上线，下线后播放器付费或者vip才能看。拍电影本就是一场商业活动，为的是赚钱，那么怎么才能赚更多钱，出版方就会怎么做。

这个问题和开始大家说不会有电影在网络上首发一样可笑。未来并不会有业态会完全消亡。人工智能厨师和手工厨师会并行运作一个相当长的时间。行业一直在迭代升级的。在线发行电影这件事某些场景是有一定意义与价值的。

首先是电影场景的多元化选择，适合不同人群的观影与消费，这是市场本身的事儿。让消费者有更多、更自由的选择空间，是消费者需求决定的。让电影消费产业效率得以优化，这个是大趋势，不可逆转与阻挡，当然一定也必须会有波折。

第二个本质实际上是电影分账体系之争，互联网企业的播出成本要远远优势于传统院线，那么这块分账的蛋糕才是争夺的本质，也是商业之间大家博弈的核心。互联网企业最擅长的是打破传统的利益格局。

第三是一个新兴的产业格局与竞争场景会出现。我脑洞大开乱想一番：以家庭观影体验为中心的设备端会大幅度发展，一方面终端体验越来越好，另一个方面终端价格越来越便宜，让每个家庭都值得拥有；电影院线端随着互联网在线企业的加入斗争之后，会加大力度提升观影设备的提升，电影院服务人员的服务意识与工资待遇，并丰富服务内容；电影院会加大和更有动力借助5G技术提供更丰富的观影体验，加快自身的服务迭代。

也就是在线会逐渐出现，在整体院线发行份额里会占据一定的份额，但是传统院线（线下）也会随着技术和时代有着自我升级能力的，多场景满足观看电影观众是未来的趋势，这个才是真正的未来！

估计在很长时间内，院线和网剧会并驾齐驱。

1、从备案制度来说

影片在拍摄的时候，网剧就备网剧的案，院线就备院线的案，各自利用自己的资源和优势。

2、从电影质量和内容来说

只要电影质量好，不管是走院线还是网剧，都会获得成功。从电影内容来说，有的适合院线播放，有的更适合网络播放。

3、从客户需求来说

情侣约会和朋友聚会等社交性质的观众一般会选择影院。出于阶层的需要，价高的影片，中产阶级以上阶层会选择影院观影来显示自己的优越性。

影院可能在未来提供附加服务和更为优雅的的环境，或许成为吸引观众的一个点。

目前不会，毕竟电影院看点是特效和氛围，让观众选择相信很多人还是乐意去电影院看的，但不排除一些剧情片，而且其中存在着很多投资的利益关系

《囧妈》虽然开启了一个新的上映模式，收获了一片网友好评，但此举也得到了很多电影同行的抵制，电影院上映有票房分成，而且电影院也帮其打了广告，触及了不少人的利益关系，这模式在目前情况下明显还是不成熟的

但不得不佩服徐峥导演的执行力和魄力，在短短时间内拍板促成了全国首创新模式，但此举是名利双收还是得不偿失就不得而知了

不会淘汰

就像淘宝和实体店一样，《囧妈》只是第一吃螃蟹的人，淘宝刚开始的时候，都说在冲击实体店，但是同时也在处使实体店的进步。

影院的效果和氛围是网络平台无法达到的，但是同时又给我们这些宅男宅女带来了不出家门的方便

相信以后的共存方式是不会改变的

《囧妈》算特殊情况的产物而已，网络平台上也有不少自制的电影，但这并不影响院线影片的发展！原因主要有两点：

1、影院看电影的社交属性，在周末，与朋友、亲人看场电影，促进交流，放松心情；

2、院线观影带来的震撼性，比如《战狼2》等超级大片，在网络上看效果较差，无法取代电影院。

感谢西瓜视频，给大家带来大年初一免费观看《囧妈》的机会！

电影院是历史时代遗留下来的产物，电影的收入主要定位于票房收入，这就导致走入电影院的观众有很大的限制性。而中国广阔的农村市场留下的是一片空白，中国最广大的农村人口面对着几十元一场的高价票是很难走进电影院的。徐峥导演这次做法，开启了一个新的放映模式，将收入主要定位于广告投放上，这是前无古人，也是电影投放史上的一次重大改革和探索！我想说的是，徐峥导演，好样的！

李安新作品《双子杀手》为何让观众着魔

李安不安，让你着魔

电影技术派的先锋，中西文化融合者——李安。到目前为止在好莱坞能站稳脚跟的为数不多的华裔导演，尤其是吴宇森，徐克闯荡好莱坞失败后。

在电影节，有技术一派，还有艺术一派。玩技术，探索电影技术的导演也不少，徐克是一位，卡神——詹姆斯卡麦隆是电影技术的狂热派，李安也是一位。李安前期片子看重中西文化融合，也是能很好融合不生硬的一位。后期，他的重心慢慢转到技术上了，参考《浩克》，《少年派的奇幻漂流》，《比利林恩的中场战事》，直到现在的《双子杀手》。

《少年派的奇幻漂流》让我们中国观众领略到真正3D的魅力，不再是无良片商的只有字幕是3D的赝品。李安摸索玩3D，然后导演了《比利林恩的中场战事》，用运120帧的技术，使得影片的细腻程度更上一层楼，推进整个电影技术和市场的前进。贡献不小。后来的《双子杀手》更是在技术上推进，120帧+3D，李安不但在挑战自己，也在探索数码电影的新鲜美感，为电影打开了新世界的大门，也让我们看到了电影更多的可能性，也创造出更多的可能性。李安一点都不安生。

李安本人一直自认为电影最大的魅力是“看”，通过声光效果展现的一个梦幻世界。电影不是戏剧，也不是哲学。他还说他还是看不懂《2001太空漫游记》，莫非暗讽斯坦利库布利斯可的电影沉闷或哲学味太浓？请大家指教！

威尔史密斯的加入，更是演技上的保证。李安说史密斯红30年，会演戏，在动作片里能演戏演好的好演员之一，不出一个巴掌。这几个演员是谁，大家不妨告知我一下。

《双子杀手》最大看点就是老年版的威尔史密斯被年轻25岁的威尔史密斯追杀，此创意很新颖。比较一人分饰二角的，比如李连杰的《宇宙追缉令》，老年到童年的《返老还童》，还有童年到老年的太多。但是《双子杀手》是一人分饰，但年龄不同，创意新颖。

要问为什么不找相似演员或替身来完成本部电影，李安的革新已告诉我们他不可能这样做，他要做CG动态捕捉技术，他是个技术探索者和前行者！

感谢李安在技术上的探索的同时，也培养了大批优秀人才。

最欣赏他的一句话：到那天我拍的电影没人看了就停。我想不安生的他不会停下来，停不下来，我们就会看，李安不安！